Destinatari: insegnanti di musica, musicisti, artisti della scena
Durata: 3 weekend (sabato e domenica) di 12 ore ciascuno
Costi: 200 euro a weekend
Il corso partirà al raggiungimento di un numero minimo di partecipanti
Finalità:
Questi tre seminari intendono offrire ai partecipanti un approccio di base, esperienziale e pedagogico. Intendono altresì esplorare strumenti pedagogici utili all’insegnamento della musica e dello strumento. Ogni incontro approfondirà uno dei temi proposti.
La ritmica Dalcroze
La ritmica Dalcroze è un cammino valido e potente verso lo sviluppo di una musicalità profonda e di un’espressione creativa mediante il movimento di tutto il corpo.
Questo straordinario approccio offre ad insegnanti, musicisti ed artisti della scena di ogni età e livello l’opportunità di accrescere, valorizzare ed arricchire le proprie capacità e talenti.
Che cos’è?
Nella ritmica Dalcroze, praticamente ogni concetto musicale viene insegnato e sperimentato mediante il movimento di tutte le parti del corpo. Questa è una via molto efficace per accrescere le abilità musicali, ma anche per migliorare il coordinamento, la concentrazione ed altre capacità richieste per essere un buon esecutore. Tutto questo, a sua volta, aumenta la fiducia e la capacità di sentire la musica con tutto il corpo e permette al tempo stesso lo sviluppo della memoria uditiva, della comunicazione, dell’espressione e della creatività.
Nel focalizzarsi sulla musica, tutte le arti in cui il movimento gioca un ruolo – la danza, il teatro, il teatro musicale, il circo – possono trarne un grande beneficio, ravvivando inoltre la nostra comprensione delle arti plastiche e statiche quali la pittura e la scultura.
Come funziona?
Avere una comprensione puramente intellettuale e uditiva dei concetti musicali non è sufficiente. Il corpo deve viverli, percepirli e sentirli.
Poiché è il corpo intero ad essere coinvolto nel suonare e cantare, ogni informazione che non sia già nel corpo, non può passare attraverso la nostra esecuzione.
Mediante l’educazione del corpo (e dell’orecchio) possiamo approfondire e ampliare il nostro potenziale di espressione e consapevolezza musicale in modo da sentire la musica più profondamente.
In Dalcroze lo studio e la comprensione del linguaggio della musica vengono realizzati mediante la partecipazione globale dell’essere umano: il corpo, la mente e l’affettività.
Per esempio: camminiamo e battiamo il valore delle note e il ritmo; trasportiamo un oggetto nello spazio per esprimere la linea della frase musicale; mostriamo nello spazio la forma di un brano musicale. Manifestiamo la qualità di un suono con un gesto fisico e ne illustriamo la struttura interagendo con gli altri.
STRUTTURA DEGLI INCONTRI
Nel primo incontro i partecipanti avranno modo di sperimentare diversi elementi musicali quali la pulsazione, le durate, le misure, i motivi ritmici, la frase e la forma e di farlo in modo ludico e gioioso.
Nel secondo incontro il lavoro sarà indirizzato al proprio strumento. Suonare con il corpo sarà l’obiettivo. L’ascolto, lo sguardo, il tocco sono i sensi che il musicista necessita per suonare. Consapevolezza della postura, attenzione al respiro, contatto fisico con il proprio strumento, piacere di suonare assieme, di comunicare. Come bene espresso in inglese “to embody the sound”.
L’improvvisazione sarà il tema del terzo incontro. Scoprire la gioia di inventare e creare la propria musica suonando da soli e in gruppo, acquisire alcune competenze di base per poter offrire questa opportunità ai propri allievi, sarà la finalità di questi 3 incontri.
Per iscrizioni scrivere a segreteria@scuoladimusicapozzi.it
Scarica il volantino
Struttura del Corso
Seminario nel weekend
Via Dante Alighieri, 5
20094 Corsico (MI)
Direzione artistica e didattica Lorena Portalupi
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